Instytut Dizajnu zaprasza na otwarcie nowej wystawy „Glina Świętokrzyska” w piątek 19 grudnia o 18:00 w Galerii Głównej. Będzie to wyjątkowe spotkanie z gliną – materiałem głęboko zakorzenionym w tradycjach regionu świętokrzyskiego, a jednocześnie źródłem inspiracji dla współczesnych projektantów i artystów.
Region świętokrzyski słynie z wyrobów garncarskich, wytwarzanych w niewielkich warsztatach i pracowniach, gdzie umiejętności były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Te lokalne tradycje odzwierciedlają szacunek dla rękodzieła oraz dla naturalnych materiałów, które stanowią integralną część krajobrazu. Glina, wydobywana z miejscowych złóż, była nie tylko podstawą codziennych przedmiotów, ale także wyrazem lokalnej kultury i sztuki.
„Glina Świętokrzyska” to przestrzeń, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością – łącząc dawną symbolikę z aktualnymi trendami. Na wystawie zobaczyć można będzie nie tylko historyczne eksponaty, które pozwolą spojrzeć w przeszłość i docenić kunszt dawnych garncarzy i garncarek, ale także nowoczesne projekty, które reinterpretują ten surowiec w innowacyjny sposób.
Współcześni artyści i projektanci czerpią z tradycyjnych technik, nadając im nowy kontekst – eksperymentują z formą, fakturą i kolorem, odkrywając przed nami potencjał gliny jako materiału przyjaznego środowisku i doskonałego do kreowania nowoczesnych obiektów.
Na wystawie prezentowane będą projekty m.in. Dominiki Kulczyńskiej, Marty Dachowskiej, Dominiki Janickiej, Natalii Siódmak, Bartosza Brylewskiego, Jakuba Święcickiego oraz Huba Studio.
Sponsor główny wystawy: ŚGP INDUSTRIA S. A. Partnerzy: Geopark Świętokrzyski Światowy Geopark UNESCO, Geonatura Kielce Centrum Geoedukacji, Miasto i Gmina Morawica.
Zespół kuratorski: Marta Dachowska, Katarzyna Domańska, Bartosz Brylewski. Projekt wystawy: Dominika Janicka. Opracowanie merytoryczne: Michał Poros. Projekt graficzny: Agnieszka Serwicka. Komunikacja: Paula Dulnik. Produkcja i montaż: Zespół Instytutu Dizajnu.
Autorzy projektów to m.in:
Huba to pracownia ceramiczna założona w 2021 roku przez Jakuba Ciemachowskiego i Piotra Kołakowskiego, w której powstaje kamionka i czarna ceramika wypalane w piecu opalanym drewnem. U jej podstaw leży tworzenie rzeczy potrzebnych i użytecznych, powrót do prostego piękna i wykorzystanie lokalnych materiałów, pozyskiwanych z szacunkiem dla przyrody. Przetwarzając powszechnie dostępne surowce, jakimi są glina, kamień i popiół, Jakub i Piotr kontynuują liczącą tysiące lat aktywność człowieka w przekształcaniu tego, co daje Ziemia w towarzyszące nam na co dzień przedmioty – nienoszącą jednak jeszcze znamion masowej produkcji i nadmiernej eksploatacji zasobów, tak daleko posuniętych w XX i XXI wieku.
Kuba Święcicki - projektant tekstyliów użytkowych i haftów komputerowych, edukator i animator kulturalny. Doktorant ASP w Krakowie, absolwent wzornictwa i sztuk plastycznych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. W Instytucie Dizajnu w Kielcach prowadzi Pracownię tkaniny. Od 2023 roku członek Stowarzyszenia Nów Nowe Rzemiosło. Otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2023, a rok później Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Uczestniczył w rezydencjach artystyczno-projektowych i wymianach akademickich na terenie Polski, Norwegii, Litwy, Węgier, Francji oraz Chin, a także wziął udział w kilkudziesięciu wystawach (zbiorowych i indywidualnych) w kraju i za granicą, w miastach takich jak: Kraków, Łódź, Warszawa, Bogota, Buenos Aires, Lima, Sofia, Bergen czy Szanghaj. Tworzy prace na pograniczu sztuki włókna, rzemiosła i dizajnu.
Marta Dachowska - projektantka i ceramiczka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych - wzornictwo, projektowanie ceramiki oraz Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Poznańskiej. Studiowała także w Higher Institute for Artistic Industries Faenza (ISIA). Pracuje jako koordynatorka pracowni ceramicznej w Instytut Dizajnu w Kielcach. Tworzy głównie obiekty odlewane z lejnych mas takich jak kamionka czy porcelana, w formach gipsowych. Powstałe w ten sposób proste kształty łączy często z innymi materiałami, nadając im dodatkowe funkcje.
Dominika Kulczyńska - ceramiczka, projektantka, edukatorka i artystka interdyscyplinarna. Doktorantka Wrocławskiej ASP i współtwórczyni ceramicznej spółdzielni projektowej Zakwas Studio. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie, Culturescapes Festival POLEN w Bazylei, Centrum Sztuki WRO we Wrocławiu, BWA Wrocław). W swoich pracach i projektach porusza kwestie koegzystencji i wzajemnego oddziaływania na siebie wszystkich żywych organizmów. Stawia pytania o relacje człowieka z materią pozornie nieożywioną. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.